Próxima de completar quarenta anos de idade, Ashley Judd iniciou sua carreira artística já bem jovem, talvez influenciada por sua mãe e irmã, que eram cantoras. Desde algumas pequenas participações em séries televisivas até este primeiro filme dirigido pela também atriz Joey Lauren Adams, Judd se livrou de grandes micos (por pouco protagonizou os fracassos “Mulher-Gato” e “Instinto Selvagem 2”) e chegou ao ápice de sua carreira com uma indicação ao Globo de Ouro pelo seu desempenho em “De-Lovely – Vida e Amores de Cole Porter”. Alguns deslizes que cometeu, entretanto, não a impediram de trabalhar com diretores celebrados como Carl Franklin, Philip Kaufman, Joel Shumacher e Michael Mann. Mas madura em suas escolhas, Judd caminha com harmonia pela fase mais inspirada da carreira, comprovado com “Bug” e este drama “Encontros ao Acaso”. É verdade que virtudes de um filme não se limita apenas na competência de seu elenco, mas sem essas qualidades que a atriz entrega em todos os instantes (nenhum momento é desenvolvido sem a sua presença) a relevância dramática não seria a mesma..
Também responsável pela história, Joey Lauren Adams foca a vida conturbada de Lucy Fowler (Ashley Judd), jovem e independente mulher que vive com sua melhor amiga Kim (Laura Prepon). Competente funcionária de um estabelecimento que gerência construções locais, ela também é dependente do álcool. Problema não muito importante, já que sua maior crise é a total falta de comprometimento quando embarca numa relação, pois dorme por uma noite com qualquer rapaz e na manhã seguinte não mantém qualquer contato. Isso tende a mudar quando conhece o bem intencionado Cal Percell (Jeffrey Donovan), por quem Lucy acaba de apaixonando depois de mais uma de suas constantes aventuras amorosas. A de destacar também o relacionamento nada harmônico com o seu próprio pai. Para reverter a situação, começa a frequêntar todos os domingos a mesma igreja que ele comparece, com a intenção de reaproximação.
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Em instante algum, Lauren Adams direciona este quadro para resoluções chocantes e excessivamente drásticas, o que resulta em um filme de leve condução, mas de fácil assimilação. Ao reunir com honestidade essas desavenças e embalado por uma confortável trilha sonora country da melhor qualidade, “Encontros ao Acaso” não busca em seu desfecho delinear todos os meios para que tudo seja planejado de uma forma favorável a sua protagonista e, sim, qual o caminho deve ser percorrido para encontrar a própria paz interior – o que dá um belo plano final. Integro de alma feminina, as mulheres serão as que mais se identificaram com o drama, mas o público masculino também desvendará qualidades o suficiente para que “Encontros ao Acaso” seja uma pequena experiência reflexiva, o princípio básico de um bom cinema.
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Título Original: Come Early Morning
Ano de Produção: 2006
Direção: Joey Lauren Adams
Elenco: Ashley Judd, Jeffrey Donovan, Laura Prepon, Scott Wilson, Tim Blake Nelson e Diane Ladd
Mesmo exibido posteriormente ao lançamento de “Capote”, “Confidencial” não fugiu das inevitáveis comparações com o filme do diretor estreante Bennett Miller e que consolidou definitivamente a carreira de Philip Seymour Hoffman, vencedor do Oscar de melhor ator em 2006. Ambos são projetos de personalidade própria, mas é na visão de Douglas McGrath – também roteirista, inspirado pelo livro de George Plimpton – onde constatamos uma entrega mais evidente. Ainda que mais popular, o cineasta Miller compôs um filme tão formal que pouco dali poderia ser expressivo o suficiente para ocupar por um longo tempo as memórias de seus espectadores. Tendo uma postura oposta, McGrath cria momentos descontraídos nos momentos exatos e esbanja sentimentos quando tudo caminha para destinos mais drásticos.
Desde que chegou nos cinemas em 2001 pelas mãos de Chris Columbus com “Harry Potter e a Pedra Filosofal” , o público tem assistido com empolgação todas as aventuras do jovem bruxo. Com este quinto episódio, estamos próximos da reta final e decisiva destes confrontos de magia arquitetados desde o instante da morte do pai de Harry pelas mãos do temido Voldemort. E essa animação em acompanhar esta história fantasiosa, concebidas pela criatividade da escritora J.K. Rowling, é o maior atrativo da cine-série, onde o jovem espectador desperta experiências similares a do protagonista, como lidar com o amadurecimento, a importância da amizade, a superação e as reações do bem e do mal quando um indivíduo opta sobre qual destes rumos seguir. E a platéia, que acompanha os menores nesta jornada, não saem indiferentes nestas etapas da vida.
Atualmente, o mundo anda em estado de choque com os desastres devastando a Terra como uma epidemia. Morte, violência, miséria e o comportamento da sociedade em questão disto é lamentável. E os políticos, possíveis indivíduos que podem conduzir tudo para um rumo melhor, dão de ombros. É natural que neste cenário o cinema esteja vinculando, de todas as maneiras, produções com tal cunho de modo implícito ou escancarado. Com toda a população exposta a um vírus alienígena, Oliver Hirschbiegel vai fundo com esta abordagem politizado, mostrando que uma sociedade onde o próximo têm as mesmas características é a solução do fim de conflitos mundiais, nesta quarta adaptação do conto de Jack Finney: as anteriores foram batizadas como “Vampiros de Almas” (1956), “Invasores de Corpos” (1978.) e “Os Invasores de Corpos – A Invasão Continua” (1993). O espectador fica indeciso, no entanto, se a intervenção de James McTeigue (com o apoio dos irmãos Andy Wachowski e Larry Wachowski e do produtor Joel Silver) foi bem-vinda para reforçar a tese ou para deixar mais eletrizante as sequências de corre-corre. Ser ou não ser, o resultado de “Invasores” é lamentável de tão horrendo.
Dado pela crítica especializada como filme irregular pelo excesso de linhas narrativas, “Instinto Secreto” é um longa a ser descoberto. Não há grandes espetáculos, mas merece credibilidade pelo modo original e engenhoso que a trama foi construída, provando que os dezesseis anos que não dirige desde sua estréia com “Kuffs – Um Tira Por Acaso” (estrelado por Christian Slater) fizeram muito bem para Bruce A. Evans, que rendeu mais frutos nos cinemas cuidado da produção de alguns filmes populares. Também responsável pelo roteiro, Evans nos apresenta o pacato Earl Brooks (Kevin Costner, também produtor), tão brilhante para ganhar o prêmio do homem do ano por uma instituição quanto para se transformar no famoso Assassino da Impressão Digital, um serial killer que volta à ativa depois de dois anos. Acontece que Brooks é impulsionado pelo seu alter-ego Marshall (William Hurt) – e aí está presente um dos grandes ápices da obra – a matar um casal. Entretanto, ocorre um deslize neste crime calculado: a janela localizada no quarto onde aconteceu o crime não estava com suas cortinas fechadas. Isso faz com que Brooks seja chantageado no dia seguinte pelo fotógrafo Smith (Dane Cook), que tem imagens do momento.