A história da modelo Waris Dirie é impressionante. Nascida na Somália, sofreu com apenas três anos de vida mutilação genital. Aos doze, seu pai a prometeu para um casamento com um homem de sessenta anos. Na mesma ocasião, atravessou sozinha um deserto para fugir do destino cruel que a aguardava. Passando por Mogadisco, capital da Somália, trabalhou para parentes em uma Embaixada em Londres. Após alguns anos, viveu nas ruas sem saber falar inglês e ganhou uma nova chance ao fazer amizade com uma estranha. Sem dúvidas, Waris Dirie tem tantas experiências de vida que o cinema não poderia perder a oportunidade de retratá-la. Foi isto que a americana Sherry Horman fez em “Flor do Deserto”, dirigindo e roteirizando a partir do livro escrito pela própria Waris Dirie.
O filme segue fielmente os relatos de Waris, embora não exatamente em uma ordem cronológica. A partir do momento que a beleza singular de Waris Dirie é descoberta pelo fotógrafo Terry Donaldson (Timothy Spall) enquanto ela trabalha como faxineira na unidade do McDonald que sempre frequenta, vemos aos poucos a infância perdida da personagem. Sally Hawkins, mostrando novamente a irresistível graça e sensibilidade de “Simplesmente Feliz“, vive a melhor amiga de Waris, a descontraída Marylin.
Não há dúvidas de que Sherry Horman tem uma história poderosa para contar, mas ela não pôde se livrar de algumas limitações e armadilhas. Há um trabalho de fotografia excelente por parte de Ken Kelsch (“Os Impostores”). Entretanto, as tomadas filmadas nas ruas de Londres são editadas com desordem, onde os minutos iniciais causam estranhamento, sendo possível ver algumas pessoas olhando diretamente para a câmera. Outro equívoco irreparável é a presença inconvincente de um personagem, Harold Jackson, que surge como interesse romântico de Waris Dirie.
Avaliado por outro ângulo, “Flor do Deserto” tem muito para mostrar. É um filme totalmente oportuno com sua denúncia, ganhando peso com um testemunho devastador de Waris Dirie para uma jornalista onde explica, detalhadamente, os métodos cirúrgicos de sua circuncisão – de forma jamais gratuita, este momento é encenado. Somando sua história com os assustadores letreiros finais onde se confirma que em torno de seis mil mulheres são vítimas desta prática intolerável diariamente, “Flor do Deserto” é um filme obrigatório.
Título Original: Desert Flower | Wüstenblume
Ano de Produção: 2009
Direção: Sherry Horman
Elenco: Liya Kebede, Sally Hawkins, Craig Parkinson, Meera Syal, Anthony Mackie, Juliet Stevenson, Soraya Omar-Scego e Timothy Spall
Cotação: 
Dá um orgulho danado ver filmes como “Atividade Paranormal” fazendo sucesso e provocando as reações jamais imaginadas. O filme de Oren Peli é o filme mais lucrativo da história do cinema (quase duzentos milhões arrecadados mundialmente contra um orçamento pífio de quinze mil dólares), teve uma passagem bem-sucedida por festivais de horror e cinema independente, acumulou comentários positivos do público e da crítica e já tem sequência dirigida por Tod Williams (do ótimo drama “Provocação”) pronta para estrear no próximo mês. Nada mal, ainda mais para um filme que incomoda usando os recursos mais simples que se arquiteta para assustar.
Para o que era o trabalho seguinte do espanhol Pedro Almodóvar após o estrondoso sucesso de “Volver”, “Abraços Partidos” é bem desapontador. Isto porque embora estejam presentes todos os elementos de seu cinema a narrativa de “Abraços Partidos” não apresenta todo o vigor de obras recentes do cineasta como “Fale com Ela”, “Tudo Sobre Minha Mãe”, “Carne Trêmula” e o ousado “Má Educação”.
“As palavras cruzadas têm um impulso natural de encher espaços vazios, que se refere também aos espaços vazios dentro de nós, que surgem por vivermos num mundo que nem sempre gosta do que é diferente. E na jornada da vida basta encontrar alguém tão normal quanto você.”
Qualquer filme capaz de reunir um grande elenco atiça uma grande curiosidade. É o que acontece com “A Vida Íntima de Pippa Lee”, bizarramente rebatizado quando lançado em DVD como “Vidas Cruzadas” – o 
Clint Eastwood se transformou em um profissional completo com a consagração de “Menina de Ouro”. Não que o famoso Dirty Harry jamais tenha experimentado glória parecida como produtor, intérprete e cineasta (além de uma pequena carreira como compositor), mas o drama estrelado por Hilary Swank, Morgan Freeman e por ele mesmo definitivamente é sua obra máxima. Ainda assim, entregou as suas versões de uma mesma guerra com “A Conquista da Honra” e “Cartas de Iwo Jima” e o sensacional “
Entre o trio de atrizes centrais de “Friends”, Jennifer Aniston se mostrou a menos versátil com o fim do seriado. A atriz estrelou apenas comédias e sua única inclusão em algum gênero diferente foi no thriller com “Fora de Rumo”, apresentando de longe o seu pior desempenho. Isto não significa que Jennifer não seja boa atriz. Estava perfeita em “Por Um Sentido na Vida” e respondeu por ótimos momentos no independente “Amigas com Dinheiro”. “O Amor Pede Passagem”, seu primeiro filme como produtora executiva, felizmente integra a sua lista de boas investidas no cinema. A atriz acerta ao aparecer mais linda do que nunca em um papel sem indícios de glamour e até há espaço para transformar a sua Sue em uma mulher sensível.
A sequência de créditos iniciais de “Encontro de Casais” é tão simpática. É uma colagem ágil de trechos e fotografias de muitos casais ao som de “Modern Love”, do grande David Bowie. Exalta a paixão entre pares de uma maneira tão prazerosa que até ficamos aguardando pelo que as histórias dos casais Dave e Ronnie (Vince Vaughn e Malin Åkerman), Joey e Lucy (Jon Favreau e Kristin Davis), Jason e Cynthia (Jason Bateman e Kristen Bell) e Shane e Trudy (Faizon Love e Kali Hawk) nos reservarão. Certamente muita revolta, pois poucas vezes em tempos mais recentes se viu uma comédia popular que fosse tão desagradável. Vamos ser mais diretos: um lixo!
No cinema americano das décadas de 1980 e 1990 era comum assistir a filmes com dramas femininos sendo expostos. Alguns títulos como “Flores de Aço”, “Tomates Verdes Fritos”, “Adoráveis Mulheres” e “Colcha de Retalhos” focavam mulheres que, não importando a época, se mostraram fortes e independentes diante das adversidades. Infelizmente, o cinema contemporâneo pouco colabora para manter em evidência essas figuras. Entre muitos méritos o novo filme de Gina Prince-Bythewood (do elogiado “Além dos Limites”) se sobressai exatamente por reascender o interesse por estes registros.
Cine Resenhas 
